A presença do olhar do espectador na obra se torna elemento crucial para a consolidação da Op Art. A obra se constitui na presença do movimento que é produzido a partir da criação do artista, que é recebida em forma de ilusão pelo espectador. A seguir, acompanhe mais informações e detalhes sobre essa manifestação artística:
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O que é a Op Art?
A Op Art ou Optical Art (ou ainda Arte Óptica, em português) é um estilo artístico da segunda metade do século XX que explorou a criação artística a partir de figuras geométricas, se dedicando à produção da sensação de movimento pela imagem. Desenvolvida depois da 2ª Guerra Mundial, simboliza as constantes mudanças do homem moderno.
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Considerado precursor do movimento, Victor Vasalery (1908-1997) explorou, através de princípios da óptica, a sensação de movimento na obra, trabalhando com formas geométricas influenciadas pelos movimentos pós-concretistas e abstratos.
Principais características
- Utilização de figuras geométricas, como quadrado e círculo;
- Criação com medidas exatas;
- Conhecimento aprofundado de cores e seus contrastes;
- Sensação de movimento;
- Trabalho com luz e sombra.
Essas são as principais características recorrentes nas criações dos artistas da Op Art, que contribuem para a construção da sensação de movimento quando o olhar do espectador é fixado sobre a obra.
Op art no Brasil
A Op Art desenvolveu-se na década de 1960, principalmente no Estados Unidos e na Europa, momento em que o Brasil se transformava em um Regime Ditatorial Militar. Dessa forma, a presença de ações como a censura controlava o tipo de arte produzido no país. Contudo, com grande influência do concretismo, a Op Art influenciou alguns trabalhos de artistas brasileiros.
Alguns artistas se destacam na produção do movimento no país, como Ivan Serpa, Lothar Charoux e Israel Pedrosa, além de Luiz Sacilotto – considerado o precursor do movimento no Brasil, pela influência do concretismo.
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Principais artistas e obras
Tal forma artística ganhou muitos artistas dedicados à produção de obras com caráter óptico em diferentes países. Veja os principais deles a seguir e conheça algumas de suas obras:
Victor Vasarely (1908-1997)
Pintor e escultor húngaro radicado na França e considerado o pai da Op Art. Teve grandes influências do movimento Bauhaus e debruçou-se sobre o ato de olhar na construção de suas obras.
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Bridget Riley (1931)
Pintora britânica considerada um dos maiores nomes da Op Art, começou a pintar com influência expressionista, mas logo se identificou com o estilo. Veja suas obras:
Martha Boto (1925-2004)
Argentina, pintora e artista de instalações, se identificou com a Op Art e também com o movimento Arte Cinética. Observe algumas de suas obras:
Rubem Ludolf (1932-2010)
Artista brasileiro alagoano que explorou o movimento óptico, cinético e concreto. Conheça suas obras:
Julio Le Parc (1928)
Artista argentino que trabalha com composições geométricas, explorando o campo da visão na pintura, escultura e instalação. Tem diversas obras em museus brasileiros. Conheça algumas delas:
Esses cinco artistas são apenas uma parcela dos que se aventuraram na criação a partir dos preceitos da Op Art. Os artistas brasileiros citados realizaram trabalhos muito relevantes para a área e merecem uma atenção especial. Pesquise mais sobre seu trabalho!
Vídeos sobre uma arte ilusionista
A seguir, elencamos vídeos que podem contribuir com seus estudos e trazem mais detalhes sobre esse movimento colorido e ilusionista que brinca com o olhar do espectador. Acompanhe:
Um pouco da história da Op Art
Nesse vídeo de Patricia de Camargo, você pode conhecer e atrelar as imagens e alguns eventos à história do movimento Op Art.
O possível pai de tudo isso
Nesse vídeo, Marlon Medeiros vai contar para você a história do precursor do movimento, Victor Vasarely. Além de conhecer a biografia do artista, você pode acompanhar mais algumas de suas obras.
História e desenvolvimento da Op Art
Nessa aula, a professora Carla vai explanar um pouquinho sobre a história da Op Art, contextualizando o desenvolvimento do estilo a partir da história do movimento na obra de arte.
Na Op Art, o olhar é confudido, persuadido. De maneira majestosa, os artistas utilizam formas e cores para aludir à sensação de movimento a partir da vida moderna. Para continuar estudando, aprenda também sobre as características do movimento Pop Art.
Referências
ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras (2020)
História da Arte (2012) – Graça Proença
Por Vanderlei Bachega Junior
Professor de Arte e Teatro. Graduado em Artes Cenicas pela Universidade Estadual de Maringá, habilitação em licenciatura. Mestre e doutorando em Teatro pelo PPG em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. Possui especialização em Voz Profissional pela Unyleya. Artista e produtor cultural em Maringá. Dedicado ao ensino fundamental e médio e ao ensino superior.
Bachega Junior, Vanderlei. Op Art. Todo Estudo. Disponível em: https://www.todoestudo.com.br/artes/op-art. Acesso em: 23 de November de 2024.
1. [UEM]
A industrialização e o desenvolvimento da tecnologia foram fatores decisivos na transformação da arte do século XX. Considerando esse contexto, assinale o que for correto.
01) A Pop Art recebe esse nome por ser um movimento artístico que se distancia da discussão da Indústria Cultural do período e passa a assumir, de forma mais otimista e alienada, os valores da cultura popular.
02) O desenvolvimento dos meios de cópia e de reprodução gerou uma divisão que passou a considerar as obras tradicionais feitas a mão como a verdadeira arte; as produzidas por máquinas, por sua vez, não recebiam tal título.
04) A videoarte foi o nome dado às primeiras produções artísticas feitas em película no período inicial do cinema, quando a estética do filme cinematográfico ainda não estava estabelecida.
08) A fotografia e o cinema são as duas formas de arte mais representativas do relacionamento entre arte e desenvolvimento tecnológico, no início do século XX.
16) A Op Art ou optical art, por ser um tipo de arte que utiliza figuras geométricas marcantes, destaca-se pelo efeito de estaticidade que se contrapunha ao conceito de arte do movimento nascido no período do cinema.
Somatória: 10 (02+08)
2. [UEM]
Assinale o que estiver correto a respeito das artes no século XX.
01) A Op Art (Optical Art) concebe figuras geométricas que pretendem dar ao espectador a sensação de movimento.
02) O Happening, que tem por base o teatro épico grego, é um tipo de espetáculo criado por Bertold Brecht.
04) A Pop Art utiliza temas do cotidiano das grandes cidades, símbolos e produtos dirigidos às massas urbanas.
08) A linguagem corporal passa a ser um importante componente comunicativo.
16) A antiarte é entendida como uma forma de manifestação artística que se contrapõe à arte tradicional.
Somatória: 29 (01 + 04 + 08 + 16)