Semana de Arte Moderna de 1922

A Arte Moderna transformou o conceito estabelecido de arte que a precedia em diversos contextos e nas mais diversas linguagens. No Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco para o desenvolvimento do modernismo e para a transformação dos referenciais em arte, inspirados pelas vanguardas europeias, construindo uma identidade brasileira.

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Resumo: Semana da Arte Moderna de 22

A Semana de Arte Moderna foi um evento de grande importância para o movimento Modernista no Brasil. O evento foi responsável por sediar e apresentar ao público novos ideais para a produção de uma arte moderna brasileira que se opôs a produção e compreensão artística parnasiana vigente. Foi fundamental para a construção de uma identidade genuinamente nacional.

Contexto histórico

A semana aconteceu durante a República Velha, na política de Café com Leite e no contexto mundial, pós Primeira Guerra Mundial. Esse cenário indica a transformação de um mundo formalista e tradicionalista, para a um mundo que preza pela praticidade e funcionalidade. Mas principalmente, um período de questionamento sobre a arte formalista que era produzida nas escolas de belas artes e nos romances literários.

Influências e objetivos

Com influências do movimento das vanguardas europeias, principalmente o Futurismo de Marinetti, o evento pretendeu expor e provocar uma ruptura na arte puramente estética, de caráter parnasiano importado da Europa e produzido no Brasil, criando uma identidade nova e com caráter brasileiro, não romantizado, como propagavam os parnasianos e romanistas.

O evento

O evento foi realizado no Teatro Municipal de São Paulo, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922. Com apoio da elite e alguns nomes notáveis, foram expostas obras de pintores e escultores e o evento foi acompanhado de apresentações musicais e com a leitura de alguns textos de escritores relevantes.

A inspiração para o modernismo, lançado a grande público no evento, foi proveniente das obras de Lasa Segall e de uma exposição de Anita Malfatti, que tiveram grande repercussão entre a classe artística, devido a inovação estética. Os escritores Oswald de Andrade e Mario de Andrade, foram importantes para a concretização do modernismo, tanto na literatura, quanto nas artes visuais.

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Artistas e obras

Diversos artistas de grande e médio porte estiveram envolvidos na semana e também no movimento modernista que se desenvolveu na sequência. Todavia, alguns nomes se destacam devido ao envolvimento e relevância para a realização do evento, tanto escritores como artistas plásticos. Vejamos a seguir.

Mário de Andrade (1893 – 1945)

“ODE AO BURGUÊS
Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
o burguês-burguês!
A digestão bem feita de São Paulo!
O homem-curva! o homem-nádegas!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
é sempre um cauteloso pouco-a-pouco!

Eu insulto as aristocracias cautelosas!
Os barões lampeões! os condes Joões! os duques zurros!
que vivem dentro de muros sem pulos;
e gemem sangues de alguns milreis fracos
para dizerem que as filhas da senhora falam o francês
e tocam o “Printemps” com as unhas!

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Eu insulto o burguês-funesto!
O indigesto feijão com toucinho, dono das tradições!
Fora os que algarismam os amanhãs!
Olha a vida dos nossos setembros!
Fará Sol? Choverá? Arlequinal!
Mas à chuva dos rosais
o êxtase fará sempre Sol!”

Escritor, poeta e musicólogo, Mário foi um dos idealizadores da semana, com o seu livro Paulicéia Desvairada. Teve grande importância na consolidação do modernismo, tanto na literatura, quanto na música. Prezou por uma identidade nacional mergulhando na representação das realidades das regiões do Brasil.

Anita Malfatti (1899-1964)

Paulista e artista plástica, estou Belas Artes fora do país, na Alemanha e em Nova Iorque, por consequência foi influenciada pelo movimento modernista europeu. No Brasil, associou a liberdade de criação das estéticas modernistas a uma representação nacional e realiza sua exposição individual com obras modernista em 1917, disparando os debates sobre esse movimento no país.

Di Calvacanti (1897 – 1976)

Artista plástico e jornalista, o carioca foi um dos organizadores da semana onde expôs algumas de suas obras. Seu trabalho como ilustrador teve influência de artistas ingleses. Cavalcanti elaborou o cartaz de divulgação do evento.

Victor Brecheret (1894 – 1955)

Escultor paulista que também teve suas obras expostas durante o evento. Com formação em São Paulo, também estudou em Paris, onde conheceu grandes nomes da escultura. Seus trabalhos eram admirados pelo grupo de modernistas envolvido na semana.

Vicente Rego (1899 – 1970)

Artista plástico de Recife, estudou no Rio de Janeiro e em Paris, estando em contato com grandes nomes brasileiros e europeus. Na semana, expôs algumas de suas aquarelas.

Mesmo com grande ênfase nas artes visuais e na literatura, o evento contou com a participação de diversos artistas de diferentes linguagens, que complementaram as apresentações realizadas nos três dias. Veja alguns desses nomes:

• Graça Aranha
• Oswald de Andrade
• Vila Lobos
• Sérgio Millet
• Cassiano Ricardo
• Menotti Del Pichia

Nos três dias de evento foram mais de 100 obras expostas e muitas apresentações, leituras de textos e músicas executadas para o público que não recebeu de forma positiva as proposições, causando grande rebuliço e transformação a nível nacional.

Repercussão e legado

A Semana de Arte Moderna contribuiu, conforme seu principal objetivo, para a consolidação de uma identidade nacional verdadeira, sem ideais românticos. Apesar da resistência inicial e críticas duras recebidas de nomes importantes, o estopim do evento provocou a existência do movimento antropofágico e as criações que surgiram posteriormente.

A partir do evento, outros artistas visuais despontaram suas produções mundo a fora, transformando a arte brasileira, agora moderna, com identidade viva, colorida e expressiva, alargando os conceitos de belo impostas por uma cultura europeizada, tradicional e parnasiana.

Vídeos sobre a semana mais comentada da arte brasileira

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um evento rico em detalhes durante a realização e posteriormente, principalmente quanto a críticas e repercussões na época. Esses vídeos vão te ajudar a contextualizar todo o evento e conhecer um pouco sobre o pós semana.

Semana de Arte Moderna: deu o que falar

Nesse vídeo, a Vivi vai comentar sobre as respostas, comentários e críticas de artistas, críticos e jornalistas ao que foi produzido e apresentado durante a semana de arte, além de retomar a formação e importância desse evento.

Resumindo tudo o que aconteceu

Nesta aula, o Pedro faz uma grande contextualização histórica do que precedeu a semana e principalmente, retoma o que levou os artistas brasileiros a produzirem esse evento significativo.

Esse marco em cinco minutos

Para pontuar e frisar todo o conteúdo desse tema, o episódio do assunto literário pontua os principais acontecimentos da semana e destaca os principais nomes envolvidos.

A semana é um marco importante para história das artes visuais no país, foi fundamental para a consolidação de outros artistas, como Tarsila do Amaral, que você pode conferir clicando aqui e aprofundar seus estudos sobre o Modernismo no Brasil.

Referências